«Франкенштейн, или современный Прометей»
В пространстве ТЧК на Горьковской в рамках театрального фестиваля был представлен спектакль «Франкенштейн, или современный Прометей» режиссёра Арети Сейнтариду по одноимённому роману Мэри Шелли.
Известная многим и в то же время до конца не разгаданная история Виктора Франкенштейна получила новое сценическое воплощение. Кто на самом деле является чудовищем? Создатель или его творение? Человек, породивший жизнь, или существо, обречённое на одиночество и отвержение?

Постановка сочетает драму и абсурд, юмор и философское размышление, обращаясь к вопросам, которые не теряют своей актуальности. Как создать живое существо из неживой материи? Может ли человек управлять тем, что однажды наделил жизнью? Какие опасности скрываются за стремлением к абсолютному знанию и что происходит, когда человеческие амбиции выходят за пределы возможного?

Следуя за историей доктора Виктора Франкенштейна, зритель становится свидетелем не только научного эксперимента, но и глубокого внутреннего конфликта. Спектакль исследует природу ответственности, цену одиночества, потребность в любви и принятии, а также границы, которые человек пытается преодолеть в стремлении изменить мир и самого себя.

Сценическая версия романа Мэри Шелли предлагает современный взгляд на один из главных мифов Нового времени, превращая классическую историю в размышление о природе человечности и последствиях наших поступков.

На роль монстра Франкенштейна был выбран коллега Алмаз, чья выразительная внешность и сильные мимические данные сделали его органичным кандидатом. Дополнительным преимуществом стали его навыки педагога по технике речи и владение голосовыми инструментами.Было принято концептуальное решение отказаться от грима и масок: «монстр» должен был возникать только через актёрскую трансформацию и работу с лицом и телом исполнителя. Несмотря на занятость, Алмаз согласился участвовать, после чего был составлен график репетиций и начат поиск исполнителя роли доктора Франкенштейна.Алмаз предложил на роль доктора Франкенштейна своего однокурсника Диму, обладающего развитой телесной пластичностью и сценическим опытом. Знакомство с ним и уже существующая сценическая «химия» между исполнителями стали дополнительным аргументом в пользу его утверждения. Первая репетиция подтвердила удачность выбора.Работа началась с подготовки сценического пространства: по инициативе исполнителей сцена была приведена в порядок, что стало символическим жестом начала процесса. Далее была выстроена рабочая атмосфера сосредоточенности — в тишине, с музыкальным сопровождением, участники репетиций формировали между собой визуальные и эмоциональные связи, закладывая основу будущих персонажных отношений.После успешного показа эскиза лаборатория предоставила возможность создать полноценный спектакль. В структуру постановки был добавлен новый персонаж — подруга монстра. На эту роль была приглашена актриса Наталья Мазуренко, с которой меня связывает длительное и продуктивное профессиональное сотрудничество. Её сценическая пластика и выразительная внешность позволили создать интересный контраст — красота как основа образа чудовища, что подчёркивало тему трагичности и искажения.Появление нового исполнителя временно изменило внутриколлективную динамику: два актёра стали менее раскованными, что отразилось на характере взаимодействия в процессе. Однако уже через несколько репетиций баланс восстановился, и в дальнейшем был достигнут более глубокий уровень ансамблевой работы.На создание эскиза отводилось десять дней, после чего в течение двух месяцев шла работа над полной версией спектакля. После премьеры художественный руководитель театра предложил включить постановку в репертуар. Он шёл регулярно на сцене дважды в месяц.